ФЭНДОМ


Импровизация (итал. improvisazione, от лат. improvisus — неожиданный, внезапный) — исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит непосредственно во время её исполнения.

Первоначально импровизация характеризуется канонизированным набором мелодических и ритмических элементов, варьированное сочетание которых не сковано канонами и обусловливает архитектоническую незамкнутость формы. Сравни Сценарий

Импровизация господствует в фольклоре, музыке неевропейских культур, футуродизайне, она получила широкое распространение также на раннем этапе европейской профессиональной музыки, когда запись была приблизительной и неполной (невмы, крюки), а кодификация норм композиции, ведущая к замкнутой форме, затрагивала лишь коренные свойства музыки (церковные лады), оставляя их конкретное воплощение в напевах отчасти на долю импровизации. Дифференциация системы музыкальных жанров и соответствующих нормативов привела в XI веке к отделению исполнительства от композиции. Однако импровизация сохранилась в виде исполнительского искусства орнаментики, которое подразумевалось при неполной нотной фиксации опуса.

Возникновение индивидуальных, внутренне законченных, несводимых к жанровым нормам музыкальных произведений потребовало их точной и полной записи, устраняющей произвол исполнителя. Вместо импровизации кристаллизовалось искусство интерпретации. В творчестве композитора и интерпретатора импровизация существует в «снятом» виде: на подготовительном этапе формирования музыкальных образов; в нюансах исполнения авторского текста.

В XVIIXVIII вв. исполнительская импровизация сохранилась в традиции виртуозных фантазий, сольных каденций инструментальных концертов, в хоральных обработках (и даже фугах) у органистов. В конце XVIII1-й пол. XVIII вв. в аристократических салонах и на концертной эстраде импровизация была распространена в качестве специального номера программы у виртуозов.

В XX веке импровизация возродилась в фольклорном по генезису искусстве джаза, а также в некоторых прикладных областях музыкальной культуры (музыкальные иллюстрации к «немым» кинофильмам в нач. XX века, музыкально-воспитательных упражнения для детей Э. Жак-Далькроза, К. Орфа). С 1950-х гг. импровизация стала опорным принципом в т. н. открытых формах музыки авангарда и неоавангарда. Некоторые музыкальные жанры сохранили названия, указывающие на их генетическую связь с импровизацией (фантазия, прелюдия, импровизация).


Эта страница использует содержимое раздела Википедии на русском языке. Оригинальная статья находится по адресу: Импровизация. Список первоначальных авторов статьи можно посмотреть в истории правок. Эта статья так же, как и статья, размещённая в Википедии, доступна на условиях CC-BY-SA .



Прикладная импровизация" Править

Обучение корпоративной импровизации - практика применения импровизационных навыков для помощи формированию и построению корпоративных компетенций. Основные принципы, такой как "Так, и…" и более сложные импровизационные принципы, касаются направленности мышления, навыков слушания и мозговой атаки, используются для изменения динамики людей, команд и компаний.

Импровизация особенно хорошо применена в действиях в пределах бизнеса, таких как Навыки Представления и Коммуникации. Это осуществление работает лучше всего когда смешано с руководителями поведения, что помощь обобщает эти навыки к более широкому заявлению рабочего места.

Практики прикладной импровизации сформировали международную некоммерческую сеть – Прикладную Сеть Импровизации [6] – чтобы примирить людей, информацию, и ресурсы. Они регулярно проводят конференции во всем мире.

Импровизационное обучение может колебаться от простых навыков создания группы, которые требуют, чтобы служащие работали как команда и исследовали новые отношения и динамику к более сложным навыкам, таким как динамические навыки представления, offsite помощь, и мозговая атака. Деловая импровизация - способность думать ясно, получить доступ к творческому потенциалу в момент и под давлением, чтобы решить проблемы. Это - процесс, сопровождаемый, чтобы достигнуть целей несмотря на неожиданные события.

Корпоративная импровизация была развита в пределах компаний, таких как Семинар Игроков, Второй Город [7], Groundlings [8] и Чикагские Городские Пределы [9] и была приспособлена к Программам Совершенствования организационной структуры компаниями как Бизнес Импров [10], Бизнес Импровизации [11], Спортивные состязания Комедии [12] и imprology [13].

Корпоративная программа обучения [14] шутов полагается в большой степени на импровизационные методы. В дополнение к развивающимся навыкам как слушание и уверенность через импровизационные методы, использование "Театральной техники" Форума Аугусто Боаля и техники письма словесного портрета Второго Города [15] позволяет, чтобы обновить офисные ситуации и найти решения конфликтов.

Участники на improv корпоративных семинарах изучают новое мышление, новое уважение к другим на любых переговорах или деловых отношениях, как быть “в момент“, как делать положительные выборы, которые держат двери открытым, превентивным слушанием в противоположность пассивному или даже отзывчивому слушанию, доверяя друг другу, чтобы сделать правильную вещь и льготы от наблюдения спины другого парня. Это - сильный инструмент создания группы. И термин, "думающий из коробки", применяется хорошо к результатам improv корпоративного семинара.

Недавно товарные склады совершенствования организационной структуры, Лос-Анджелес и Нью-Йорк Таймс, и обучение и группы разработчиков в Состоянии 500 все выбрали Корпоративную Импровизацию как ультрасовременный инструмент обучения.


См. также Править

Ссылки Править

Автор выстраивает - что ценно само по себе - очень основательную, плотно-подробную, систематичную историю предмета в именах и биографиях, фактах и датах. ...Новый танец, "оторвавший себя от балета" – не только "свободный", были и другие варианты, например, максимально регламентированные "танцы машин", – с самого начала был задуман как часть проекта по созданию нового человека. Он не может быть понят – в этом и состоит принципиальная позиция автора – в отрыве от процессов, пронизывавших в первые два-три десятилетия ХХ века европейское культурное целое и определявших едва ли не всё, что в нём тогда происходило. Из "выставки хорошеньких ножек" и "послеобеденной помощи пищеварению" танец, по замыслу его создателей, должен был превратиться не просто в "высокое искусство", но в "шаг Бога". В нём чаяли видеть "росток культуры будущего – культуры нового человечества". Сама красота оказывалась здесь инструментальной: ей предстояло вылепить человека.

И по ту, и по эту сторону от наших западных границ "новый" танец, перестав быть новым (будучи адаптирован и обезврежен культурным целым!), забыл свой первоначальный замысел. Он утратил исходный - и породивший его - пафос: стремление преобразовать человека, а с ним, почему бы и нет, всё мироздание. Да, новый танец – и порождённое им самовосприятие человека! – несомненно, во многих важных отношениях определил лицо сегодняшней западной культуры. Не говоря уже о том, что и сам он (благодаря тому самому первоначальному пафосу!) "поднялся на такую высоту, на какой до этого стояли только изобразительные и словесные искусства". Однако он так и остался не более чем одной из повседневных практик, так и не пересоздав ни человека со всем строем его восприятия, чувств и мыслей, ни, тем более, человечества в целом. А ведь жаль. Танец остался посланием – пусть прочитываемым бегло и поверхностно! – о том, что человек – не только то, чем ему привычно быть. Неспроста "с самого своего рождения" он был адресован "всем тем, кто чувствует себя свободным". Или, по крайней мере – готов этому научиться.

Феномены Править

продумывать не только что играть, но и как это сыграть. Алгоритмы могут создать прекраснейшую музыку в мире, но сбои в расчете движения легко испортят ее изначальную красоту

Robot jazz band freestyles with a human