Фэндом

Виртуальная лаборатория

Сценарий

204 622статьи на
этой вики
Добавить новую страницу
Обсуждение0 Поделиться

Сценарийобразно-символическая модель технологии снятия неопределенности будущего за счет формирования образа "будущего как ожидаемого".

Аспекты Будущего.jpg

Сценарий как результат формирования образа будущего как ожидаемого

Представляя свою версию образа "будущего как ожидаемого", постановочная группа создает новую реальность, в которой зритель должен не только увидеть, а почувствовать жизнь на экране (в т.ч. ситуационного театра), тогда эта жизнь убедит его в своей адекватности и мотивирует к личному включению в наблюдаемый процесс. Для создания этой новой реальности и стремления сопричастности используются различные выразительные средства, разрабатываемые ещё на уровне сценария.


Сценарий жизнедеятельности

Сценарии жизнедеятельности автономных поселений Править

Превентивному моделированию всех аспектов жизнедеятельности АПП придается особо важное значение. На данном этапе становления доктрины невозможно знать всех особенностей и вариантов развития событий не только в реальных поселениях, но и в их прототипах: АПП_Шельф, «гечвоК» и т.д.

Назначением сценариев АПП является создание сюжетно-видовой основы для разыгрывания «в натуре» импровизационных идей об ожидаемых требованиях к обеспечению жизнедеятельности АПП. Т.е. это – сценарный прогноз, совместная попытка заглянуть в будущее. Основу для оптимизма (веры в адекватность) в такое проектное прогнозирование дает опора как на «фундаментальные принципы развития», так и на известные современной науке закономерности социальной (нелинейной) динамики

Для АПП сценарий служит основой, например, апробации как стратегий социокультурной жизни, так и при постановке проектных заданий, например, на становление инфраструктуры поселения в ее градостроительной (урбанизм и когнитивная архитектура) части.

Цикл сценар АПП фото.gif

Сценарный план ИнДжема

Коммент к модели ИнДжема (см. рис, читается справа-налево): В качестве затравки для проектно-игровой импровизации (например, в формате ИнДжема) используется сценарный план. Последний создается на основе образа АПП как среды жизнедеятельности в "Будущем как ожидаемом". "Запас прочности" этому образу придает внесение необходимого резерва разнообразия как фактора устойчивости проектируемого социума.

Кстати, Игра и будет позволять изучать диапазон и содержание этого резерва разнообразия. Игра ведется в сценографической среде, декорациями и реквизитом которой и служат реальные прототипы АПП: для разных природно-климатических условий они разные (например, см. АПП_Шельф). Для этого часть участников (игроков) готовит соответствующие эскизы и 3-D макеты.

В качестве формата описания "эпизодов сценария" (т.н. сценарные планы) можно использовать описания решения задач (в т.ч. в виде диаграмм Ганта) по преодолению участниками парциальных проблем, в свою очередь нарабатываемых с помощью ДрЖел. Этот этап будем понимать как "сборку сценарного плана из сценарных образов".

Весь происходящий процесс (как в реале, так и в виртуале) постоянно снимается, полученные ТВ-пробники монтируются и подаются в эфир. При прямых включениях зрители включаются непосредственно, интерактивно в проектный процесс. Одновременно ведется рейтингование всех участников.

Результаты Игры постоянно анализируются и находят свое отражение в исходных данных на проектирование "Будущего как ожидаемого" АПП, тем самым получаем в итерационном процессе все новые и новые версии сценариев и стратегий поселения. Одновременно идет расширение состава участников игры (акторов), развивается материальная база проекта - создаются новые виды прототипов АПП, часть которых постепенно наполняется уже не "игроками", а реальными поселенцами АПП.


Сводная постановочная группа включает в себя игротехников, методистов, урбанистов, экспертов по рискам...


Об этом (пример) Править

Градостроители нуждаются в сценариях, моделях жизнедеятельности поселения. Представим, как можно было бы в режиме виртуальной сети наладить их разработку (условно назовем конечный документ "каноны").

Идеи: а) включить самих будущих обитателей в процесс самопроектирования поселения (его канонов), б) работать не на уровне персон, а их семей (!) ...

Это хлопотно и непривычно, но уже позволит сформировать часть образа "желаемого будущего". Задачей экспертного проектного сообщества станет его дополнение образом "будущего как возможного (вероятностный мир)" + заложить резерв избыточности (это - особенность бренда), в конечном итоге проведя согласование к образу "будущего как ожидаемого".


Например, в ходе ИнДжема:

1. Добровольцы-носители ключевых компетенций, которые ожидаются в поселении, образуют небольшие виртуальные команды ("Оси", для начала ок. 5 семей\ось). Допустим, это компетенции из состава НБИК-технологий, социогуманитарного уклада, педагогов и т.д., - для старта это не принципиально.

2. Каждая Ось готовит свою независимую версию "канонов" (вики-версию), в указанный момент размещает ее с уникального IP-адреса на вики-сервер. Это - их "визитки", над форматом которых заранее поработает "жюри".

3. Принципиально, чтобы Осями излагались не "назидания другим", а именно собственные видения для себя адекватного и комфортного (в широком смысле слова) обитания, т.е. пожелания самим себе.

4. Оси изучают, редактируют и перевикифицируют визитки друг друга, стараясь ухватить из них лучшие смыслы для усиления своей позиции. По ходу будут идти переоценки исходных мотивов, возникать запросы к новым компетенциям=осям и экспертам, которые следят за происходящим и готовятся подключиться.

5. Процесс этот - итерационный, но постепенно будет обнаруживаться проявление семантического сходства разнородных изначально идей, вызревание «ядра». За это отвечает жюри. В ходе - составы осей будут меняться, их названия могут отличаться от начальных, - главное, что вызревает целостное понимание образа и ключевых аспектов жизнедеятельности своего поселения КАК НОВОЙ РОДИНЫ.

6. По итогу – нарастающее внимание к позициям других («их успех важен для меня»), канон перестал быть просто текстом, а обрел живое наполнение смыслами потенциальных поселенцев, обрел "субъектность" + раздел "концепция" для стадии "Проект" + идеологема для Устава поселения как образа «будущего как ожидаемого» (и, по сути, фабулы очередного сценария и стратегии жизнедеятельности АПП) ...



Эволюционное уравнение, описывающее поведение СЭС, определяет конкретную ситуацию, сложившуюся на рассматриваемый момент времени t>t0 . Динамику ее развития (по отношению к известному начальному состоянию при t=t0) будем связывать с конечным множеством исследовательских сценариев S={S1 ,..., Sl} (I>1), в каждый момент времени t>t0 реализуется какой-либо один их них с приоритетом (вероятностью) P =P(t) (i=1,…,l; 0< i P≤ 1). . Сценарий – это попытка снять ту неопределенность, которая сопутствует процессу прогнозирования тех или иных событий, а также предложение способа перевести неопределенность будущего в частично управляемый со стороны человека (ЛПР, т.е. лица, принимающего решение) процесс. Указанная неопределенность может быть снята или на основе той информации, которая уже имеется у руководства СЭС по опыту предыдущей деятельности, и (или) на основе получения новой информации с помощью научных, в частности, маркетинговых исследований рынка. В самом общем виде исследовательские сценарии представляются текстовым описанием, характеризующим обычно эмоциональное отношение ЛПР к возможным будущим состояниям СЭС – от крайней степени пессимизма до крайней степени оптимизма. Итак, сценарий Si – это вариант развития логической последовательности событий, начинающихся в настоящем (t=t0) и определяющий конкретную ситуацию в будущем ( t>t0). [1]


  1. Кузнецов В.В., Крайнюков А.Н., Долотов С.Г., Щепилов В.М. СЦЕНАРНОЕ ПРОГНОЗИРОВАНИЕ БУДуЩИХ СОСТОЯНИИ СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ


См. также Править


Сценарий в кинематографе Править

Здесь сценарий — литературная основа художественного фильма, в котором определяется тема, сюжет, проблематика, характеры основных героев. За более чем столетнюю историю кинематографа сценарий прошёл свой путь развития от «сценариусов на манжетах», где кратко описывалась фабула будущего фильма, до особого литературного жанра — кинодраматургии. Литературный сценарий может быть либо оригинальным, либо представлять собой экранизацию уже существующего литературного произведения. В настоящее время сценарии имеют самостоятельную ценность, публикуются в журналах, специальных сборниках, предназначенных для чтения. Но в первую очередь, создавая свое произведение, кинодраматург предполагает его воплощение на экране. Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию.

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

  • экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,
  • завязку — где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.
  • усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,
  • перипетии — в состав которых может входить одно или несколько усложнений.
  • кульминацию,
  • развязка, за которой следует финал.

Виды сценария в кино:

  • Кино-сценарий
  • Режиссёрский сценарий
  • Экспликация (как снимать)
  • Режиссёрская экспликации.

Элементы сценария Править

Существует четыре главных элемента сценария:

Ремаркой называется словесное воплощение непрерывного действия сценария жизнедеятельности. Так же как и театральная ремарка (описательная часть в пьесе), сценарная ремарка должна отвечать на вопросы: где?; когда?; кто?; что свершится?; каковы связи данного действия с предыдущим? Но театральная ремарка очень кратка, так как дает лишь необходимый минимум информации, оставляя режиссёру и актёрам простор для импровизации. В то время как сценарная ремарка не просто называет действие, а дает его образно-кинематографическое, литературное прочтение, оставаясь точной и зримой, так как при чтении сценария мы должны видеть действие.

Описательная часть сценария (ремарка) не нумеруется, границы планов (кино) не обозначаются (как в режиссёрском сценарии), но на основании авторского решения можно представить себе монтажную последовательность кусков.

Стандарты и условия Править

Восемьдесят страниц, написанных профессиональным сценаристом — это примерно 2600 метров пленки кинодействия, что, как правило, составляет односерийный фильм и может содержать от четырёх до пяти тысяч слов диалога.

Сто двадцать страниц приблизительно составляют 4000 метрам пленки (соответствует двухсерийному фильму).

Требования к сценариям имеют различия в зависимости от страны и киностудии, которая его принимает.

Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссер, которые нередко становятся его соавторами.

Чтобы литературный сценарий мог быть использован, его адаптируют к условиям кино, трансформируя в киносценарий, где описательная часть сокращается, четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство.

Деталь как выразительное средство Править

Сюжет можно сравнить с мертвым деревом, имеющим ствол и основные ветви. Узнаваемость деталей (в широком смысле этого слова) служит тысячами мелких веточек с зелеными листочками, то есть дает дереву жизнь.

Детали должны работать. Наличие в кадре большого количества инертных (то есть не работающих) деталей размывает внимание зрителя и в конечном итоге вызывает скуку. Четкую характеристику активной (то есть работающей) детали дал А. П. Чехов: «Если в первом акте на сцене висит ружье, в последнем оно должно выстрелить». Это конструктивная формула для активизации всех компонентов драмы, вовлеченных в сюжетное развитие общей идеи.

Существует пять основных аспектов детали:

  • Деталь, создающая перипетию: есть предмет, который находится в центре внимания не только эпизода, но и целого фильма, является поводом к действию (подвески королевы, платок Дездемоны).
  • Деталь — это предмет, который находится в активном взаимодействии с актёром, помогает ему выстраивать характер персонажа (тросточка Чарли Чаплина, монокль барона у Ж.Ренуара).
  • Деталь — это часть, по которой зритель может догадаться о том, что происходит в целом (песня корабельного врача, движение отсветов на лице «Парижанки», перстень шефа в «Бриллиантовой руке").
  • Деталь-персонаж — предмет, который одушевляется, и на него переносятся человеческие функции (шинель Акакия Акакиевича, «Красный шар» А.Ла Мориса).
  • Деталь, создающая настроение (в «Амаркорде» Ф.Феллини — павлин, распушивший хвост в конце панорамы, показывающей заснеженную слякотную улицу).

Литература Править

  • Ю. А. Кравцов «Конспект по теории кино»
  • Линда Сегер «Как хороший сценарий сделать великим»

Ссылки Править

См. также Править

Обнаружено использование расширения AdBlock.


Викия — это свободный ресурс, который существует и развивается за счёт рекламы. Для блокирующих рекламу пользователей мы предоставляем модифицированную версию сайта.

Викия не будет доступна для последующих модификаций. Если вы желаете продолжать работать со страницей, то, пожалуйста, отключите расширение для блокировки рекламы.

Также на Фэндоме

Случайная вики